MALEREI UND BILDHAUEREI : ZWEI LEIDENSCHAFTEN, VOM SELBEN
IMPULS BESEELT
René Mayer (1947) ist von Geburt an Schweizer, vom
Wesen her Kosmopolit und Künstler aus Berufung. Nach
dem Besuch der Kunstgewerbeschule Basel (heute:
Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel) widmete er
sich ab den 70ern der Malerei und der Skulptur. Seine
ersten Werke waren gegenständlich, doch bald wechselte
er zur Abstraktion. Er hat über 500 Gemälde und
Skulpturen geschaffen, die seine sozialen, ökologischen
und kulturellen Anliegen reflektieren.
«Schleichende Veränderung», die jüngste Serie von René
Mayer, zeigt die fast unmerklichen Mutationen, die unser
Leben heimtückisch untergraben – in der Enge der
Beziehung wie in der Weite der Welt. Diese Serie stellt
einen neuen Meilenstein in René Mayers Reise dar,
markiert aber nicht das Ende seiner künstlerischen
Laufbahn. Sein Motto lautet nach wie vor: «Leidenschaft
geht niemals in den Ruhestand».
DAS «MAKING OF» DER SERIE «SCHLEICHENDE VERÄNDERUNG»
Künstler und
Handwerker
Das technische Substrat eines Bildes aus der Serie
«Schleichende Veränderung» (also Rahmen, Stoff, Chips,
Bauschablonen, Farbrinne usw.) ist mehr als die
Voraussetzung, auf der das Werk aufbaut: Es ist ein
konstitutives Element davon. «In meinem Herzen bin ich
ein Handwerker», sagt René Mayer. Holz bearbeiten,
Leinwand spannen, Stoff bestreichen, Farbe vorbereiten
sind handwerkliche Vorgänge, die der künstlerischen
Geste vorangehen und dem Künstler zufolge sinnliche
haptische und olfaktorische Empfindungen hervorrufen.
Die vier folgenden Videos zeigen Ihnen Schritt für Schritt, wie ein Werk aus der Serie «Schleichende Veränderung» entsteht.
Leinwand selbst
herstellen
René Mayer stellt seine Leinwände im Format 140 x 180
cm selbst her. Da diese mehrere hundert Chips
aufnehmen sollen, müssen sie eine maximale Steifigkeit,
Formstabilität und Knickfestigkeit aufweisen. Not macht
erfinderisch: René Mayer entwickelte seine eigene
Technik, um den Stoff über den Rahmen zu spannen und
Falten an den Ecken zu vermeiden! Sehen Sie sich seine
Methode in diesem Video an – und wenden Sie sie für Ihre
eigenen Werke an…
Unmittelbar mit
Pigmenten
malen
René Mayer bevorzugt Acrylfarben, schätzt aber Farben,
wie sie aus Tuben oder Töpfen kommen, nur mässig. Um
den angestrebten Glanz und die gewünschte Leuchtkraft
zu erreichen, verwendet der Künstler Pigmentpulver. Er
trägt zunächst eine Schicht transparentes Medium auf die
Leinwand auf und fügt dann in mehreren Schichten die
Pigmente hinzu, bis der erwartete Effekt erreicht ist.
Einfärben der
Casinochips
Ein Werk der Serie «Schleichende Veränderung» zählt bis
zu 600 Casinochips. Diese symbolisieren für René Mayer
die Unvernunft unserer Gesellschaft: «Wir zocken mit der
Erde, als wäre sie ein Casino. Doch bei diesem Spiel sind
wir die Verlierer». Das Konzept besteht darin, die Chips
allmählich mit einer zweiten Farbe zu überziehen. Diese
Veränderung deutet auf die unaufhaltsamen Mutationen
hin, die unser Leben und das der Welt bestimmen. Um die
Chips rationell zu färben, hat der Künstler eine einfache,
aber raffinierte Technik entwickelt.
Aufkleben der
Casinochips
Das Kleben von Hunderten von Jetons eines Gemäldes
nach einer millimetergenauen Positionierung (mit von
René Mayer angefertigten Holzschablonen und nach
einem genauen Plan) ist ein spannender Moment. Erst
nachdem alle Chips aufgeklebt und die Schablonen
entfernt sind, entdeckt der Künstler sein Werk! Dieses
Video zeigt die clevere Herstellungsmethode der Serie
«Schleichende Veränderung».
EIN BUCH, SO UNGEWÖHNLICH WIE SEIN TITEL: «RENÉ MAYER...? RENÉ MAYER..!»
Es heisst, Kunstbücher seien erbaulich, aber pedantisch.
Also ist es eine Herausforderung, ein kurzweiliges
Kunstbuch zu schaffen! «René Mayer…? René Mayer…!»
nimmt diese Herausforderung mit einem Lächeln an: Das
Buch, weder Biografie noch Katalog, lädt zu einer Reise
durch fünfzig Jahre künstlerischer Suche und zur
Entdeckung von «Schleichende Veränderung», dem
jüngsten Thema von René Mayer (aber nicht dem letzten
seiner Karriere!), ein. Blättern Sie durch das Buch und
tauchen Sie ein in die kreative Intimität des Künstlers.
Entdecken Sie in kurzen Texten seine Inspirationsquellen,
amüsieren Sie sich über seine Anekdoten, geniessen Sie
seine Rezepte (Kochen ist auch Kunst!), erfreuen Sie sich
an seinen kurzen Aphorismen und entdecken Sie eine
lebendige Auswahl an Gemälden und Skulpturen.
Format 30 x 30 cm, Hardcover, 96 Seiten. Erhältlich in Deutsch, Englisch, Italienisch und Portugiesisch im Shop auf dieser Website. Preis: 45 CHF/Euro, inkl. MwSt. Versandkosten extra.
