nell’esempio della serie “mutazioni furtive”
Un tema fondamentale – il caso come specchio dei comportamenti umani
Il caso nell’arte contemporanea è spesso inteso come un procedimento tecnico: gesti improvvisati, incidenti volontari, dispositivi incontrollati. Per René Mayer non si tratta di un approccio centrale. La sua pratica è caratterizzata da rigore, costruzione e attenzione ai dettagli. Ma nella serie “Mutazioni furtive”, il caso diventa un tema importante: non quello della tecnica, ma quello del gioco a cui si dedicano gli esseri umani con la natura. René Mayer lo riassume così: “Giochiamo con la Terra come se fosse un casinò”.
Il gettone del casinò è al centro di questa riflessione. Fissato sulla tela, condensa l’idea di scommessa, speculazione, fede nella fortuna. Il caso nell’arte contemporanea assume qui una dimensione critica: riflette la nostra tendenza a trasformare le scelte collettive in giochi d’azzardo il cui esito ci sfugge.
Il pendolo – un esperimento puntuale
In alcune tele, René Mayer ha utilizzato un pendolo carico di vernice. Sospeso sopra la tela, disegna traiettorie imprevedibili. Questo elemento casuale, sebbene marginale nella sua opera, dialoga con il rigore delle trame dei gettoni. L’effetto si basa sul contrasto: da un lato, l’instabilità delle linee prodotte dalla gravità; dall’altro, il rigoroso ordine delle griglie e delle sfumature.
Il caso nell’arte contemporanea, così come appare in questi esperimenti, non sostituisce la maestria, ma agisce come un contrappunto. René Mayer non rinuncia a controllare la sua opera: lascia semplicemente entrare una parte di imprevedibilità per sottolineare il divario tra ordine e imprevedibilità.
Gettoni e griglie – rigore contro instabilità
La serie «Mutations furtives» è organizzata attorno a griglie regolari composte da gettoni da casinò. L’effetto iniziale è quello di una struttura stabile, quasi algoritmica. Tuttavia, l’osservatore scopre rapidamente dei micro-scostamenti: una variazione cromatica, un’inclinazione minima, un allineamento disturbato.
Questo squilibrio introduce un’instabilità interna. Il caso nell’arte contemporanea si manifesta quindi meno nella tecnica che nella percezione: lo spettatore comprende che ogni ordine porta in sé una falla. René Mayer mostra che i sistemi umani, anche i più rigorosi, sono attraversati da derive invisibili.
Confronto – da Duchamp a Morellet
La storia dell’arte ha moltiplicato le esperienze intorno all’imprevedibile. Duchamp ha giocato con gli Stoppages étalon, Cage ha fatto ricorso al I Ching, Pollock ha esplorato il dripping, Arp ha lasciato cadere i suoi fogli a caso. Tuttavia, René Mayer si distingue: il caso rimane secondario. Non definisce né il metodo né l’insieme del suo lavoro.
Si potrebbe avvicinarlo maggiormente a Morellet o LeWitt, dove il sistema e la regola incorniciano la deviazione. In René Mayer, la deviazione assume la forma simbolica del gettone: segno di un gioco rischioso, introdotto in una trama solida ma sempre suscettibile di incrinarsi. Qui, il caso nell’arte contemporanea non è uno spettacolo, ma una discreta inquietudine.
Casualità e responsabilità – un contrasto etico
Integrare la casualità solleva una questione etica. Quando una scelta diventa una scommessa, chi ne assume le conseguenze? L’artista? Lo spettatore? La società? René Mayer non si nasconde dietro la casualità: la usa per interrogare il nostro rapporto collettivo con il rischio.
Nei suoi dipinti, l’ordine vacilla. Non è il caos a prevalere, ma una tensione: percepiamo ancora la bellezza complessiva quando vediamo apparire la falla? Il caso nell’arte contemporanea è qui utilizzato per mettere in luce la fragilità delle nostre strutture, senza rumore né provocazione, ma con insistenza.
Un’opera in tensione – ordine e deriva
Ciò che contraddistingue alcune opere recenti di «Mutations furtives» è la tensione permanente tra rigore e apertura. Le griglie impongono un’organizzazione rigorosa, ma lo sguardo si sofferma sulle variazioni che rompono la regolarità. Il caso, talvolta introdotto dal pendolo, accentua questo contrasto: la traccia libera e instabile si oppone all’ordine dei gettoni.
René Mayer propone così una doppia esperienza: contemplare un sistema apparentemente stabile, per poi scoprire che si basa su una falla latente. Il caso nell’arte contemporanea diventa qui un apprendimento dello sguardo: si tratta di imparare a percepire ciò che scivola sotto la superficie ordinata.
Conclusione – il caso come segno, non come metodo
Per René Mayer, il caso non è un metodo costante. Rimane marginale nella sua pratica, ma assume un forte valore simbolico nella serie «Mutations furtives». Qui diventa il segno di un comportamento umano che confonde sicurezza e scommessa.
In questo senso, il caso nell’arte contemporanea non è un effetto gratuito né un procedimento tecnico, ma uno strumento critico. Le opere di René Mayer ricordano che le nostre strutture più solide poggiano su un’instabilità nascosta. Non cercano di dimostrare, ma di suggerire: giochiamo con la realtà come in un casinò, senza sempre renderci conto che la partita può ribaltarsi.
