René Mayer est un artiste suisse avec un parcours intéressant, portant une exploration artistique et une philosophie créative uniques. Voici cinq faits surprenants sur cet artiste discret mais actif, dont les œuvres commencent à être remarquées.
1. Plus de 550 œuvres en 50 ans… sans jamais exposer !
Depuis 1972, René Mayer a produit plus de 550 œuvres, abordant six thèmes en peinture et deux en sculpture, sans jamais vouloir les montrer. Cette décision surprenante était due à son désir d’explorer l’art modestement, loin des attentes du public et des modes du marché. Pour lui, l’important était le processus créatif, une exploration personnelle sans pression extérieure.
Ce n’est qu’en mai 2021 qu’il a partagé pour la première fois son travail au public. Cette première exposition a eu lieu dans la chapelle San Sebastiano, un petit village en Piémont, grâce à un professeur qui a découvert son œuvre. Le succès a été tel que l’exposition a été prolongée.
Cet éloignement du public est rare dans l’art contemporain, où la visibilité est souvent jugée vitale pour le succès. Cependant, cela rappelle la démarche d’autres artistes mystérieux comme Vivian Maier, une photographe de rue qui a pris des milliers de photos sans jamais les montrer de son vivant. Comme Mayer, Maier valorisait l’authenticité de la création plus que la reconnaissance extérieure.
L’histoire de René Mayer pose des questions intéressantes sur l’art et son exposition. Peut-on dire qu’une œuvre est finie si elle n’a jamais été présentée ? L’acte de création est-il suffisant ? Les réponses varient selon les artistes, mais pour Mayer, l’exploration artistique personnelle est plus importante que la reconnaissance
Aujourd’hui, les œuvres de René Mayer intéressent de nombreux amateurs d’art et critiques. Cette reconnaissance tardive ne diminue pas la qualité de sa démarche initiale, mais ouvre la porte à la découverte d’un travail profond et riche, résultat de nombreuses années de réflexion et de pratique.
2. Une technique unique pour tendre les toiles
René Mayer ne se limite pas à peindre; il voit chaque étape de la création comme une forme d’art, y compris la préparation des toiles. En vrai artisan, il a développé une méthode astucieuse pour tendre ses toiles sur les cadres, évitant les plis disgracieux souvent visibles aux coins.
La plupart des artistes qui tendent leurs toiles comprennent les défis de créer des angles parfaits. Les plis excessifs peuvent déformer la toile, affecter la tension et modifier l’œuvre. Pour Mayer, ces détails sont cruciaux pour l’acte créatif.
Voici les étapes de sa méthode pour tendre une toile avec des angles parfaits :
- Placer le châssis sur la toile, mesurer et couper les rabats avec soin.
- Tendre la toile avec un gant en caoutchouc pour éviter les marques, puis l’agrafer au centre des baguettes du cadre.
- Fixer la toile régulièrement du centre vers les bords pour une tension uniforme.
- Pour les coins : plier deux rabats à 45 degrés pour diminuer l’épaisseur.
- Tendre le rabat inférieur avec une plaque métallique pour un pli net, puis aplanir avec un marteau.
- Tendre le rabat supérieur par-dessus le rabat inférieur, puis presser contre le cadre pour un rendu lisse.
- Agrafer les rabats pliés pour maintenir la tension.
Une simple description ne suffit pas à comprendre la méthode. C’est pourquoi sur son site… Sur son site, René Mayer a mis en ligne une vidéo qui détaille cette phase et d’autres techniques personnelles. Rendez-vous sur la page « l’artiste » de son site et descendez un peu, vous verrez quatre vidéos captivantes.
Grâce à cette méthode, Mayer atteint des finitions parfaites, montrant son attention au détail. Ce degré de perfection évoque des artistes comme Leonardo da Vinci, reconnu pour ses recherches sur les matériaux.
En plus de la technique, son attention à chaque étape indique une perspective d’art où la création dépasse l’acte de peindre pour inclure la préparation et la manipulation des matériaux ainsi que l’installation finale.
3. Un cuisinier passionné autant qu’artiste
En plus de ses œuvres visuelles, René Mayer est un chef enthousiaste. Il fait le bonheur de ses amis avec des plats raffinés comme la pizza aux bolets des Langhe, le brasato al Barolo, et du pain rustique qu’il a construit dans son four à bois. Mais son amour pour la cuisine ne s’arrête pas chez lui.
René Mayer mêle donc la cuisine à son travail. Lors de réunions, il concocte des repas pour instaurer une ambiance amicale. Pour lui, une réunion est valable seulement si les gens apprécient le repas. Souvent, il accompagne ses plats de vins des Langhe, comme un Barbaresco de la cave Torelli.
La cuisine de René Mayer est un reflet de sa vision artistique : une quête pour l’harmonie, l’authenticité et le partage. Comme dans ses œuvres, il combine tradition et nouveauté, utilisant des techniques artisanales tout en testant de nouvelles saveurs.
Cette démarche rappelle des artistes comme Salvador Dalí, qui voyait la cuisine comme partie intégrante de son art. Dalí a même écrit un livre de recettes, Les dîners de Gala. Bien que René Mayer n’ait pas encore publié d’ouvrage culinaire, son intégration de l’art culinaire dans sa vie créative l’apparente à cette tradition. Dans son livre « René Mayer…? René Mayer…! », il a cependant inclus trois recettes pour susciter l’appétit des lecteurs.
Pour Mayer, cuisiner est un acte créatif tout aussi important que peindre ou sculpter. Cela demande patience, précision et passion. En art comme en cuisine, il faut trouver un équilibre entre les éléments et jouer avec les textures, les couleurs et les saveurs.
4. Une préparation minutieuse avant chaque nouvelle série
René Mayer n’aborde pas de nouveaux projets à la légère. Avant de commencer une série, il réfléchit et s’inspire pendant plusieurs mois, voire plus d’une année. Une fois qu’il débute, il se concentre presque uniquement sur le thème.
Pour la série Mutations furtives, il a réfléchi au thème pendant huit mois tout en finalisant la série Terre en émoi. Le concept était de montrer des mutations invisibles jusqu’à ce que ce soit trop tard, représentées par des fiches de casino peintes sur toile acrylique. Chaque tableau principal nécessite environ 600 fiches, teintées selon un plan de couleurs déterminé.
Chez lui, près de Bâle, il élabore les concepts et prépare les éléments. Une fois tous les éléments prêts, il les transporte à Bubbio, dans son atelier, où il crée les outils pour teindre les fiches par groupes de 27, étend les toiles, peint les fonds et colle les fiches. Rester concentré lui permet de réaliser un tableau en une semaine une fois tout en place
Cette méthode strictement organisée fait écho à celle de Yayoi Kusama, célèbre pour ses installations immersives qui demandent des mois de préparation et une attention minutieuse aux détails. À l’instar de Kusama, Mayer montre que la patience et une préparation soigneuse sont des éléments cruciaux dans l’art.
Chaque étape de ce processus est une forme de méditation, un moment de connexion avec son sujet pour affiner son travail. sa vision. Cette approche soignée permet à Mayer de développer des thèmes profonds et logiques, enrichis par une réflexion poussée et une exécution soignée.
5. Entrepreneur et artiste
René Mayer a passé la majeure partie de sa vie avec deux activités, aussi engageantes l’une que l’autre: chef d’une entreprise de distribution d’articles de décoration et d’ameublement et artiste. Il fallait disposer d’un revenu pour avoir le temps pour l’art. René a préféré ne pas exposer et vendre ses œuvres pendant longtemps, il se contentait de créer. Il voulait que son art ne soit pas influencé par le marché ou par les commentaires d’un public. Ainsi, il a choisi de garder un travail rémunérateur le jour et de travailler sur son art la nuit, pendant les week-ends et les vacances.
Cette double vie aurait pu être fatigante pour beaucoup, mais René a une énergie débordante, un énorme enthousiasme et une grande persévérance. Il a réussi à gérer son entreprise tout en produisant une œuvre artistique impressionnante en termes de qualité et de quantité.
Cette méthode fait penser à des artistes comme William Carlos Williams, un poète américain qui a été médecin pendant sa carrière littéraire. Ces artistes montrent qu’il est possible de vivre deux vies simultanément, chaque vie enrichissant l’autre.
Aujourd’hui, maintenant qu’il est à la retraite, René Mayer peut se concentrer entièrement sur son art et ses amis. Cette liberté lui permet de montrer au public le résultat de nombreuses années de travail, révélant la richesse et la profondeur de son univers créatif.
Pour en apprendre plus sur l’univers unique de René Mayer, visitez son site officiel renemayer.art et découvrez la richesse de son parcours et la profondeur de ses créations.