René Mayer in der Serie Viva Viva
**René Mayer in der Serie Viva Viva** zeichnet sich durch seinen sehr persönlichen Ansatz aus. Dr. Paolo Giovanni Bonfiglio – Kurator mehrerer Ausstellungen von René Mayer – teilt seine Gedanken in einem Mini-Essay, der für die Ausstellung von 16 Werken Viva Viva im AtelierRoshi in Baar, Schweiz, geschrieben wurde:
Viva Viva von René Mayer
Der oberflächliche Impuls, den der Künstler als den Einfluss eines bestimmten Kunstwerks erkennt, wirkt wie eine Art Maya-Schleier oder ein Theatervorhang zwischen seiner eigenen Produktion und dem Blick derer, die sie geschaffen haben, und verursacht eine Art sensorischen Kurzschluss, der tiefere Bezüge verbirgt, die in der Innerlichkeit, der Erinnerung und der Existenz selbst verwurzelt sind.
Wie Arnheim schreibt, „glückliche Übereinstimmung zwischen den Merkmalen der Wahrnehmungserfahrung und den strukturellen Eigenschaften des Inhalts oder der zu vermittelnden Botschaft“ und „isomorphische Übereinstimmung zwischen dem, was gesagt wird und der Art und Weise, wie es gesagt wird“.
Der Einfluss mexikanischer Statuetten auf die Serie Viva Viva
René Mayer, ein leidenschaftlicher Künstler und ebenso leidenschaftlicher Reisender, der ständig auf der Suche nach Anregungen und Visionen ist, machte eine Ausstellung alter mexikanischer Statuetten zum Ausgangspunkt für die Schaffung der farbigen Terrakotten der Serie Viva Viva und lieferte damit den ersten Input für eine Forschungsreise auf der Suche nach den ästhetischen, kulturellen und formalen Sedimenten, die in diesen Werken geschichtet sind.
Der erste Eindruck ist eine Reihe von Gesichtern, die uns paradoxerweise nicht anschauen, mit durchbohrten, ausgehöhlten oder künstlich hervorstehenden Augen, als ob sie zur Dekoration und nicht zur Funktionalität hinzugefügt worden wären.
Der Einfluss des Basler Karnevals auf René Mayer
Hier entstand die erste ideale Beziehung zu den Masken des Basler Karnevals, Mayers Heimatstadt, in der er Kunst studierte, als sich in der Altstadt langsam Tiere, Technikgeister, Kreaturen aus Paralleluniversen und Figuren der Commedia dell’arte zu bewegen begannen, die wie in einem Gemälde von Bosch durch die Straßen zogen und diese mit Laternen auf den Köpfen der Teilnehmer oder auf langen Stangen poetisch beleuchteten.
Die Prozessionen von Figuren, die auch in den komplexeren Versionen dieser Terrakotten zu sehen sind, scheinen sich in einer fröhlichen und befreienden Prozession zu bewegen, frei von Hemmungen und übermäßigem Intellektualismus.
Eine Konstante in der Kunst von René Mayer ist die Bewegung.
Und es ist die Bewegung, die ein konstantes Merkmal in Mayers Werk ist, sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur, vom Barock bis hin zur zeitgenössischen Kunst, die stark auf die Fotografien von Eadweard Muybridge zurückzuführen ist, in einer Reihe von Anregungen, die sich hier in einer sinnlichen Kurvenform konkretisieren, die aus ständigen Kreuzungen zwischen Figuren und Elementen besteht, die immer im Begriff sind, sich in sich selbst zu falten oder sich in einer langsamen Verdrehung zu entfernen und immer auf der Suche nach einer stark ausgeprägten Einfachheit sind, die an das Meisterwerk La Danse von Henri Matisse erinnert, der schrieb: „Das erste Element der Konstruktion war der Rhythmus, das zweite eine große dunkelblaue Fläche, das dritte ein dunkles Grün. Ausgehend von diesen Elementen konnten die Figuren nur rot sein, um eine leuchtende Übereinstimmung zu erzielen“.
Die Bedeutung von kräftigen Farben in René Mayers Werk
Es ist gerade die leuchtende Farbe dieser Terrakotten, die ihnen ein weiteres starkes charakterisierendes Element verleiht, indem sie jede mögliche Unsicherheit oder Zögern beseitigt, um ausdrücklich ihre vitale, fröhliche, fast spielerische Dimension zu erklären, aber immer auf den Kontrast bedacht, in einer weiteren Erholung von einer direkten Expressivität, die offen für die grundlegenden Referenzen der Farbtheorie ist.
Laut dem Schweizer Psychologen Max Lüscher ist es möglich, den psychophysischen Zustand einer Person auf der Grundlage ihrer Farbpräferenz wissenschaftlich zu analysieren. Die theoretische Grundlage, auf die er sich stützt, ist die Psychologie der Selbstregulierung, nach der jeder Mensch nach der Verwirklichung von Harmonie strebt, die sich aus der ausgewogenen dynamischen Interaktion von vier grundlegenden emotionalen Strukturen ergibt. Jede Farbe hat eine universelle und objektive Bedeutung, d.h. die Farbwahrnehmung ist bei allen Menschen und in allen Kulturen genau gleich. Was bei der Farbwahrnehmung variiert, ist die Bewertung, die das Individuum der Wahrnehmung selbst gibt, seine Akzeptanz oder Ablehnung der Farbe, die je nach Bewertung durch das Subjekt in Wertschätzung, Gleichgültigkeit oder Abneigung resultiert.
Wenn wir den rein farblichen Aspekt dem formalen Aspekt gegenüberstellen und uns daran erinnern, dass René Mayer einen bedeutenden beruflichen Hintergrund im Bereich des Designs hat, der sich in der Suche nach klaren, modellierten und umhüllenden Oberflächen und Volumen äußert, stellen wir fest, dass seine Figuren ihre Rundheit nur in den Punkten verlieren, die durch die leeren Räume innerhalb der Figuren selbst verlaufen.
Der Akt des „Durchquerens“ in der Serie Viva Viva von René Mayer
Die Skulpturen der Viva Viva Serie, die ebenfalls von der Rundung des Treibholzes inspiriert sind, sind – größtenteils – glatt, rund und ohne Unebenheiten. Dennoch gibt es in vielen Skulpturen eine „Spitze“ oder ein „Dreieck“, das durch eine Öffnung in der gleichen Skulptur oder in einem gegenüberliegenden „Begleiter“ verläuft. Dieses Element könnte mit einer Hand oder einer spitzen Zunge in Verbindung gebracht werden.
Daher der grundlegende Kontrast, der den vitalistischen Aspekt dieser Werke belegt, nämlich dass das Leben oft von Verletzungen begleitet wird, die von anderen oder von uns selbst verursacht werden, die uns den freudigen Moment, in dem wir Harmonie und Einklang erfassen können, mehr schätzen lassen.
Diejenigen, die das Glück haben, diesen Künstler zu treffen, können nicht umhin, sofort die gleiche Neigung zum Leben zu erfassen, die ständige Suche nach Verbesserung von sich selbst und der Welt um sich herum, in einer Dimension von Enthusiasmus und Energie, verbunden mit einer tiefen Liebe zur Kunst in all ihren Variationen, die zu einem ständigen Gefühl der Offenheit gegenüber Neuem führt, ohne Barrieren jeglicher Art zu errichten oder sich zu viele Fragen zu stellen.
Hierin liegt die wahre Stärke von René Mayer, die sich tief in seinen Werken widerspiegelt. Er ist ein Mensch und Künstler, der immer auf der Suche nach Gründen ist, sich an neue Techniken, Wege und Lösungen zu wagen, um seine facettenreiche Kreativität zu verwirklichen.
Was kann man mehr sagen: Viva Viva!
Dr. Paolo G. Bonfiglio
