Per oltre mezzo secolo, René Mayer ha lavorato lontano dagli sguardi del pubblico, accumulando tele e volumi senza preoccuparsi della loro diffusione. Solo nel 2023 la sua opera è emersa pubblicamente, rivelando un corpus di grande coerenza, costruito nella solitudine e nel rigore. La sua scultura e pittura astratta si sviluppa attorno a tensioni fondamentali: peso e leggerezza, superficie e volume, immobilità ed energia. Lontano dalle dottrine e dalle mode, René Mayer sviluppa un linguaggio formale in cui pittura e scultura dialogano con la stessa economia di mezzi. Le sue opere non cercano di sedurre, ma di aprire uno spazio di percezione, invitando a rallentare e a vedere in modo diverso.
Un’opera discreta – una presenza esigente
Per cinquant’anni, René Mayer ha prodotto in silenzio, senza un piano di carriera né desiderio di riconoscimento. Questa distanza gli ha permesso di costruire un lavoro denso e paziente, in cui ogni pezzo si sviluppa secondo una logica interna. La sua scultura e pittura astratta non è né rivendicata né teorizzata: nasce dal gesto, dalla materia, dalla ricerca ostinata di un equilibrio. Niente di aneddotico o decorativo: ogni tela e ogni scultura impone una presenza immediata, vibrante, esigente.
Esplorazione di un linguaggio formale – percezione e tensione
L’universo di René Mayer funziona come un alfabeto di forme elementari: cerchi, linee, volumi pieni o vuoti. Combinati e ricomposti, costruiscono un linguaggio in cui peso e trasparenza, equilibrio e fragilità si confrontano. La mano dell’artista non esaurisce mai la superficie, ma la rivela. Ogni campitura, ogni tratto o levigatura conserva la memoria di un aggiustamento. Lo spettatore è invitato a rifare questo percorso: prima cogliere l’insieme, poi scoprire le minuscole tensioni che lo animano. La scultura e la pittura astratta diventano così un dispositivo di percezione, un’arte della concentrazione.
Un’astrazione plastica senza dottrina
Per René Mayer, l’astrazione non è una questione di scuola o di manifesto. Deriva da una costante attenzione alle forze che strutturano lo spazio. I colori vengono testati, sovrapposti, bilanciati fino a vibrare. Le composizioni sembrano semplici, ma eludono l’effetto decorativo con vuoti improvvisi, rotture di simmetria, sottili sfalsamenti. Tutto si basa su un’economia controllata: pochi elementi, ma ciascuno carico di tensione. La scultura e la pittura astratta diventano uno strumento di pensiero visivo, un mezzo per esplorare gli equilibri instabili.
Una scultura astratta in costante movimento
Le sculture, in particolare la serie “Viva Viva”, traspongono queste tensioni nello spazio. Nessun riferimento naturalistico o simbolico: le forme vivono secondo le loro leggi. Il loro equilibrio è precario, animato da un’energia interna che dà l’impressione che possano ribaltarsi o distendersi. Il colore, applicato con franchezza, accentua questo dinamismo senza cedere al decorativo. Ogni scultura impone una presenza fisica, fragile e ferma allo stesso tempo.
Con la serie “Marmo e granito”, René Mayer affida la realizzazione finale a atelier specializzati a partire da modelli in argilla. Queste opere monumentali conservano tuttavia la precisione del gesto iniziale. La pietra diventa il prolungamento della modellazione, fissando la vibrazione in un materiale durevole. Questa dimensione mette in luce la continuità tra la sua scultura e la pittura astratta, dove la mano e il colore lavorano sempre insieme.
Colore e volume – una tensione produttiva
Per René Mayer, il colore non è mai un’aggiunta: costruisce la forma. Nella sua scultura e pittura astratta, agisce come una forza attiva, scolpisce lo spazio, accentua un rilievo, destabilizza un equilibrio. Il rosso, il blu, il verde o il giallo funzionano come vettori di tensione in grado di modificare la percezione del volume. Disegno, materia e colore appartengono allo stesso sistema vivente. Questa fusione alimenta un’opera astratta che non separa le discipline, ma le articola.
Un’arte senza rivendicazioni, ma con un’etica
René Mayer si definisce innanzitutto un artigiano, attento al gesto e alla materia. Nessun manifesto, nessuno slogan: solo fedeltà al tempo lungo, all’esigenza di un lavoro preciso. Il suo impegno è etico piuttosto che discorsivo: rifiutare la facilità, accettare la pazienza, dare allo spettatore uno spazio onesto di percezione. Le sue opere, siano esse dipinti o volumi, portano lo stesso rigore: nessuna virtuosità gratuita, ma una costanza che impone rispetto. Così, la sua scultura e la sua pittura astratta si distinguono per una rara coerenza, radicata nella disciplina e nella precisione.
La scoperta tardiva di un corpus nascosto
Fino al 2023, la sua opera era circolata solo in una cerchia ristretta. La mostra allo Spazio Arte Bubbio, curata da Luca Beatrice, ha segnato la prima presentazione pubblica di un corpus immenso. Questa rivelazione non ha nulla di strategico: risponde a una necessità interiore. Il pubblico scopre così la coerenza di una ricerca condotta al di fuori del mercato, composta da serie complete – “Protetto o rinchiuso?”, “Viva Viva”, “Marmo e granito” – rimaste invisibili per decenni. Questa uscita dall’ombra invita a riflettere sul concetto stesso di visibilità: come può un’opera maturare in segreto prima di emergere con una tale densità?
Conclusione – La forza di una silenziosa precisione
La scultura e la pittura astratta di René Mayer si affermano come una ricerca paziente, libera dalle mode e dalle pressioni. Esplorano l’articolazione tra forma, colore e materia con una coerenza rara. Ogni opera, sia essa tela o volume, offre un’esperienza di lentezza e concentrazione. Scoperto tardivamente, questo corpus testimonia una fedeltà al gesto, all’equilibrio e al tempo. La sua forza non sta nello spettacolare, ma nella silenziosa precisione di un’astrazione abitata.
