Ein grundlegendes Thema – der Zufall als Spiegel menschlicher Verhaltensweisen
Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst wird oft als technisches Verfahren verstanden: improvisierte Gesten, absichtliche Unfälle, unkontrollierte Vorrichtungen. Bei René Mayer ist dies kein zentraler Ansatz. Seine Praxis zeichnet sich durch Strenge, Konstruktion und Liebe zum Detail aus. In der Serie «Schleichende Veränderung» wird der Zufall jedoch zu einem zentralen Thema: nicht der Zufall in der Technik, sondern das Spiel, das die Menschen mit der Natur treiben. René Mayer fasst es so zusammen: «Wir spielen mit der Erde, als wäre sie ein Casino.»
Der Casino-Chip steht im Mittelpunkt dieser Überlegung. Auf der Leinwand befestigt, verdichtet er die Idee des Wettens, der Spekulation, des Glaubens an das Glück. Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst nimmt hier eine kritische Dimension an: Er spiegelt unsere Tendenz wider, kollektive Entscheidungen in Glücksspiele zu verwandeln, deren Ausgang sich unserer Kontrolle entzieht.
Das Pendel – ein punktuelles Experiment
In einigen Gemälden hat René Mayer ein mit Farbe getränktes Pendel verwendet. Über der Leinwand aufgehängt, zeichnet es unvorhersehbare Bahnen. Dieses zufällige Element, obwohl in seinem Werk nur marginal, steht im Dialog mit der Strenge der Chip-Gitter. Der Effekt beruht auf dem Kontrast: auf der einen Seite die Instabilität der durch die Schwerkraft erzeugten Linien, auf der anderen Seite die strenge Ordnung der Gitter und Farbverläufe.
Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst, wie er in diesen Experimenten zum Ausdruck kommt, ersetzt nicht die Meisterschaft, sondern wirkt als Kontrapunkt. René Mayer verzichtet nicht darauf, sein Werk zu kontrollieren: Er lässt lediglich einen Teil des Unerwarteten zu, um die Kluft zwischen Ordnung und Unvorhersehbarkeit zu betonen.
Jetons und Raster – Strenge gegen Instabilität
Die Serie «Schleichende Veränderung» basiert auf regelmässigen Rastern aus Casino-Jetons. Der erste Eindruck ist der einer stabilen, fast algorithmischen Struktur. Der Betrachter entdeckt jedoch schnell kleine Abweichungen: eine Farbabweichung, eine winzige Neigung, eine gestörte Ausrichtung.
Dieses Ungleichgewicht führt zu einer inneren Instabilität. Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst manifestiert sich also weniger in der Technik als in der Wahrnehmung: Der Betrachter versteht, dass jede Ordnung einen Fehler in sich trägt. René Mayer zeigt, dass selbst die strengsten menschlichen Systeme von unsichtbaren Abweichungen durchzogen sind.
Vergleiche – von Duchamp bis Morellet
Die Kunstgeschichte hat zahlreiche Experimente rund um das Unvorhersehbare hervorgebracht. Duchamp spielte mit den «Stoppages étalon», Cage griff auf das «I Ching» zurück, Pollock erforschte das Dripping, Arp liess seine Papiere zufällig fallen. René Mayer unterscheidet sich jedoch davon: Der Zufall bleibt zweitrangig. Er definiert weder die Methode noch das Gesamtwerk.
Man könnte ihn eher mit Morellet oder LeWitt vergleichen, bei denen das System und die Regel die Abweichung einrahmen. Bei René Mayer nimmt die Abweichung die symbolische Form eines Spielsteins an: Zeichen eines riskanten Spiels, eingebettet in ein solides Gerüst, das jedoch immer zerbrechen kann. Hier ist der Zufall in der zeitgenössischen Kunst kein Spektakel, sondern eine diskrete Unruhe.
Zufall und Verantwortung – ein ethischer Kontrast
Die Einbeziehung des Zufalls wirft eine ethische Frage auf. Wenn eine Entscheidung zu einem Glücksspiel wird, wer trägt dann die Konsequenzen? Der Künstler? Der Betrachter? Die Gesellschaft? René Mayer versteckt sich nicht hinter dem Zufall: Er nutzt ihn, um unser kollektives Verhältnis zum Risiko zu hinterfragen.
In seinen Gemälden gerät die Ordnung ins Wanken. Es ist nicht das Chaos, das sich durchsetzt, sondern eine Spannung: Nehmen wir die Gesamtästhetik noch wahr, wenn wir den Fehler erkennen? Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst wird hier genutzt, um die Fragilität unserer Strukturen hervorzuheben, ohne Lärm und Provokation, aber mit Nachdruck.
Ein Werk voller Spannung – Ordnung und Abweichung
Was bestimmte Werke aus «Schleichende Veränderung» auszeichnet, ist die permanente Spannung zwischen Strenge und Offenheit. Die Gitter legen eine strenge Organisation fest, aber der Blick bleibt an den Abweichungen hängen, die die Regelmässigkeit durchbrechen. Der Zufall, der manchmal durch das Pendel eingeführt wird, verstärkt diesen Kontrast: Die freie und instabile Spur steht im Gegensatz zur Ordnung der Spielsteine.
So bietet René Mayer eine doppelte Erfahrung: die Betrachtung eines scheinbar stabilen Systems und die Entdeckung, dass es auf einer latenten Schwachstelle beruht. Der Zufall in der zeitgenössischen Kunst wird hier zu einer Schulung des Blicks: Es geht darum, zu lernen, das zu wahrzunehmen, was unter der geordneten Oberfläche liegt.
Fazit – der Zufall als Zeichen, nicht als Methode
Bei René Mayer ist der Zufall keine konstante Methode. Er bleibt in seiner Praxis marginal, erhält jedoch in der Serie «Schleichende Veränderung» eine starke symbolische Bedeutung. Dort wird er zum Zeichen eines menschlichen Verhaltens, das Sicherheit und Wagnis miteinander verwechselt.
In diesem Sinne ist der Zufall in der zeitgenössischen Kunst weder ein willkürlicher Effekt noch ein technisches Verfahren, sondern ein kritisches Werkzeug. René Mayers Werke erinnern daran, dass unsere stabilsten Strukturen auf einer verborgenen Instabilität beruhen. Sie versuchen nicht zu beweisen, sondern anzudeuten: Wir spielen mit der Realität wie in einem Casino, ohne immer zu sehen, dass sich das Blatt wenden kann.
